画家、彫刻家、写真家、映画監督、レコ-ドプロデュ-サ-、広告グラフィックデザイナ-、インタヴュ-編集者などなど・・これらは、実際のアンディ-・ウォ-ホ-ルが放つ千倍の爆発的創造力の一部分に過ぎない。
今回、このア-ティストの個展がトリエンナ-レ・ディ・ミラノにて開催された。その名も"アンディ-・ウォ-ホ-ル ショウ"。実際、今回の個展を担当したモレラ・メルク-リオのチ-ムは、動詞"to show(示す、 見せる、 現す、 見える、現れる、等)"の意味を核心としていたウォ-ホ-ルの創造を全面に出すように構成に取り組んだとみられる。
周囲からの完全なる孤立によって生まれた興味深い作風。ウォ-ホ-ルは、その時代ごとの機会を正確に掴みとる稀な才能を持っていた。その自分の才能に賭けて、無礼でぼうとくな若者は芸術の世界へ身を投げたのだ。
ア-ティストの初期は簡単なものではなかった。彼は1928年ペンシルバニア州ピッツバ-グにてチェコスロバキア移民の息子として生まれた。市内の技術専門学校を経て、1949年"ビッグ・アップル"ニュ-ヨ-クへ移る。グラフィックデザイナ-としての活動を始め数年後、その分野で頂点を極める。売れっ子グラフィックデザイナ-となった彼は、一流雑誌グランム-ル、ニュ-ヨ-カ-、ハ-パ-バザ-らでも活躍するようになる。そしてグラフィックデザイナ-として絶頂の中、ア-トに身をささげるために一切の今までのキャリアから手を引くことになる。
この選択をしてしばらくは決して簡単ではなかった。貧しい年少期時代を思い起こさせるような貧しさに耐えながらも、常に明確な希望を底に秘めていた。このころのウォ-ホ-ルは、やや個人趣味な広告の仕事で収入を得ながら、その彼の遊びすぎているともいえる広告1つ1つのスロ-ガンを研究していた。彼の最も有名な作品の中で使われている技法のほとんどはシルクスクリ-ンである。“I'm a machine”私は機械。理論的に、印刷している間の自分は機械に過ぎないということ。最初に刷った作品のみを芸術作品と認め、証として"K.o."とサインをしている。
また、ウォ-ホ-ルが直接インタヴュ-に答えることはなかった。いつも"友人"(ポ-タブルレコ-ダ-)を介入してインタビュ-に対応していた。その結果、誰もアンディ-を本当に理解して賞賛する者はいなかった。しかし、このように覆面を被る一方、ウォ-ホ-ルはニュ-ヨ-ク中のグラマ-な世界に顔を出すようになるのである。そして、ついにはアメリカの大学・アカデミ-にて講義を依頼されるまでになった。
ア-ティストとしてのキャリアを築きながら、彼の芸術に対するメカニズムはより大きく多用な観点を持つようになっていった。そして、彼のアトリエ"ザ・ファブリック"(ウォ-ホ-ルの影響を受けた多くの有名ア-ティスト達がこのアトリエで活動していた)は、ニュ-ヨ-クのア-ティストの発信地となった。
今回の個展の中では、その時代のウォホ-ルを取り巻く環境を撮影したドキュメント写真が作品に混ざって展示されている。これらの写真によって、じっくりその頃のア-トな世界を想像することができると思う。
このヨ-ロッパ最大規模で行われるウォ-ホ-ル展を楽しむことは、現代ア-トのメカニズムを知る機会であると共に、アンディ-がどのように彼の夢(有名人としての地位を得る)を実現したかということを知る機会ではないであろうか。
建築家 ラファエッラ・フェラ-ラ
開場日時:火曜日~日曜日10:30-20:30 12/31は14:30まで。(休)15/25。入場料金:7.00ユ-ロ (割引料金)5.50ユ-ロ<対象:18歳以下の兵役青年、学生、60歳以上> |